两年前我看完尘世女王后，这部电影就像梦魇一样缠绕在我脑海，她不讲道理的在我潜意识对某些事物感到疲倦又对另一些渴望时兀的出现，以难以定义的存在宣告着其合理性。如今我想试着直面她及其导演罗斯派瑞。

当我们已清楚在电影中一部分创作者抱着隔绝于具体工作来施展抽象理念时，清晰的自然音便已分割开感知的世界：戛然而止却细挲的树梢鸟鸣声带领我们，莫斯的斥问和特写留给稍慢的视觉。男声并未因男人脸庞的出现证明这是场对话，反而随着双方情绪语调差距的变大越发像是画外音，于此在《彩轮》女人街头独走一段中已被证实的处理浮现：声音和画面逐渐合拢，然后外部物理空间变动，以此揭示视觉层面的刻意停滞。而我们的情绪因此对即将出现的画面感到坦然。例外是《她的气味》，音乐既是真实牵引的动力，又要配合对白的节奏，于是在过于强烈的语境中，影片疲于构建一个个合理的场景，而非通过具备落差性的感知自然而然铺续情景。

几个空镜头的打破开始于不同速率的移动方式，特写并进入房间，微小的景别放大后，惊讶的这个房子内部空间并未被入侵，相反女人们的入住似乎才补全了这里，声音在此刻停留真正和视觉统一。伴随着两人的分开，沃特斯顿接过了带领我们的任务，她对莫斯不明的忧愁依旧是没有进入的干涉了物理空间，随后湖畔旁二人明明在一块说话却总是特写切换，让观众面对一种诡异的情况：在适应落差性的声画速率后，带有危险预兆的警示看着却温馨。由此当沃特斯顿对他人的玩笑认真时，我不经心头一紧，果然伴随着她之后对任何调侃都过度的反应让一束漩涡快速形成，我们被夹在看似抑郁的人和真正表露出抑郁症节的人之间。这种病毒就像通过在空气中传播让我们成为同类，一同回忆起痛苦的过去和焦虑于未来。而当我们试图在物理空间中去寻找它的源头，却不得不面对这种奇迹式的病毒迸发来自虚构的情感世界，进而承认仅仅是通过这一场戏，两个世界便悄然而生。

在派瑞以往的作品里，人物多次满怀心事快速离开就剪辑到其他人平淡的脸上，情绪被强压至观众身上，类似手法还有： 1.两人相遇只拍背部虚化周围，使得人明明要影响接下来的物理环境，动作却仿佛落空转化为情感冲击《她的气味》 2.男人回家对女人隐瞒，镜头逐渐拍摄下沉空间，俯拍另一女子偷进小房间，同样的窃喜《黄金出口》 3.分别，坐车离开人的脸虚影在车窗上，她难过的要哭出来，镜头却切到进屋的人开门《彩轮》

都是一类借由前段人物交互产生的情景被压制到下一个场景中，导致对当下镜头的分析并不能描绘出自身真实的感受。而这种延迟几时的满足预想在《尘世女王》里碰见了更加隐秘的状况。莫斯看见男人进入沃特斯顿的房间感到不安，她走出门外捡尸一个男人并说想杀了他，隔天沃特斯顿为她鲁莽摔碎的杯子割破了手。一切就像心想事成一样？她的敏感与脆弱突然变成了可以让周围一切都现实化的力量，所有产生的事物绝对影响其后的事物。

重看时每一个镜头都不惊讶都不陌生、无法定位的坐标轴、能精准展示的引导空间，这种种矛盾却又同时存在就像《菲利普的生活》里普雷斯的声音无缝衔接旁白对舒瓦兹曼的絮叨，近乎荒诞的叙述反而拉开了距离感，他一次次做出的选择在冷淡的声音中成了观众不能承受之难，自己却毫不在意。这很像游戏《史丹利的寓言》，但正是一个轻蔑的态度划出观众和影像交互，学会否定精密场景中叙事的合理性。

当我困扰于这部电影的魅力时，身体里有无数的能量想描绘她，但当我动笔仅分析了两三场就觉得越拆解越远离她真正的模样。我并不是想从这种分析得到什么，因为这两年在看其他电影时这部电影依旧存在着，她以完美的姿态提醒我，那些阻绝通向对其他电影感受的分析实质上讨论的是另一些东西：权利、破坏、斗争、虚假，我们需要呼吸。

罗斯派瑞是这个时代选择内化拍摄理念的导演之一，当那些侵吞你感知的来临时，或许带有恐惧气味，但就在一种无法抵抗的整体中，我们才能真正确定语言该如何分析影像。

Queen，我欠你的已还